国家大剧院首部莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》亮相

2016-07-22 16:58:46|来源:国际在线|编辑:刘欣

  仲夏夜之梦

  7月20日,国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》在国家大剧院小剧场登台亮相。为向文坛巨匠莎士比亚致敬,国家大剧院首次制作了话剧版莎翁名作,并特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特倾情执导。同时,此次《仲夏夜之梦》的上演也是国家大剧院戏剧演员队的首次亮相,董汶亮、安冬、罗巍等青年演员充满张力的戏剧呈现与青春饱满的舞台演绎,将《仲夏夜之梦》这部经典喜剧名作原汁原味地展现在观众面前。引人入胜的剧情、张弛有度的表演,仿佛将观众带回到400年前莎士比亚时期的剧场。  

  国家大剧院首次制作话剧版莎翁名作

  英国皇莎剧团合作导演克里斯·怀特实力执导

  2016年适逢莎士比亚逝世400周年,国家大剧院为向这位戏剧泰斗致敬,已经于今年推出了一系列纪念演出和活动。早在2014年,国家大剧院就首次制作莎士比亚歌剧《奥赛罗》,开始着手将莎翁经典搬上舞台。而此次创排话剧版《仲夏夜之梦》,大剧院也力求保证作品呈现的经典性,特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特执导。怀特导演表示:“莎士比亚的经典性不仅超越了时间,同样也超越了国界。他所表达的现代性在400年前和400年后的今天毫无二致,而他笔下的故事同样适应于不同的文化场域。莎士比亚是英国人,也是中国人。”事实上,《仲夏夜之梦》中不同时空、不同身份背景之间的“变化”,也使得它能够与每个时代相呼应,而这正是莎剧走过四百多年时光依然能盛演不衰的主要原因之一。

  而当晚演出的另一大看点,则是国家大剧院全新戏剧演出班底的首次亮相。国家大剧院继管弦乐团、合唱团、八重奏之后,通过层层严格选拔,集合了国内十余位优秀青年演员,成立了又一支驻院演出团体——戏剧演员队。董汶亮、安冬、罗巍、王浩伟、姚睿琨、赵岭等青年演员极具感染力和充满青春朝气的表演也与《仲夏夜之梦》的气质相吻合。而更大的挑战在于,不少演员在剧中都分饰两角,在同一舞台表现不同甚至完全相反的人物性格,不仅让演员展现了对剧目的深刻理解以及扎实的表演功底,也让观众过足了“戏瘾”。此外,《仲夏夜之梦》的主创团队还包括副导演原瑾泓、舞美设计张鵾鹏、灯光设计唐铭、服装设计宁芳国、化妆设计孙艾娜等一众来自大剧院的实力制作团队。他们中的大部分从2009年大剧院首部制作话剧《简·爱》一路走来,积累了丰富的戏剧创排经验。在本次《仲夏夜之梦》的制作过程中,他们与国家大剧院戏剧演员队精诚协作,将莎翁戏剧的经典性完美地呈现在小剧场舞台之上。  

  将舞台还给演员,布景简化不简单

  将剧场还给观众,身临其境品味莎剧魅力

  国家大剧院版《仲夏夜之梦》不仅在剧本上遵循莎士比亚经典原著,而且在舞台呈现上也皆以戏剧表演为核心。如何展示制度森严的雅典城与浪漫梦幻的魔法森林,并将舞台“还给”演员,此前也让观众颇为期待。在当晚的国家大剧院小剧场,《仲夏夜之梦》的这一经典场景也揭开了神秘面纱——70根木棍化繁为简,抽象化地展现出城市与森林的不同时空。在城市部分,木棍的放置突出规律和秩序,而进入森林时,木棍、月牙型的台板、水面般的舞台则显得自然和随意。同时,舞美设计也伴随剧情体现出流变性的特点,加之简约的服装设计,不仅带来视觉上的清爽,也让舞台上的所有元素“不着痕迹”地与演员表演融为一体,将观众的注意力交还给表演本身。值得一提的是,与400年前莎士比亚的剧院建筑材质相同,国家大剧院小剧场的木质结构也为观众提供了身临其境的观剧体验,舞台上的木棍仿佛是从小剧场数码墙中抽离出来一般,与整个剧场形成了圆融的氛围,让观众一进入剧场,便仿佛“穿越”到了莎翁设计的另一个神奇世界。

  《仲夏夜之梦》发生于夏日月夜,贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻,复杂却不失条理,在情节上弥漫着青春曼妙的色彩,人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织,编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。演员董汶亮和安冬分别饰演两组角色:雅典公爵忒修斯与未婚妻希波吕忒、森林仙王奥布朗和仙后泰坦妮娅。同时也有演员分饰的角色性格反差较大,例如赵岭所扮演的两个角色:不通人情的父亲伊吉斯和小精灵帕克。两对恋人之间的爱情纠葛加上莎士比亚经典的“戏中戏”情节,剧情跌宕起伏扣人心弦,而该剧本身所包含的喜剧元素也被演员恰到好处的表达出来,不论是扎实的台词演绎,还是惟妙惟肖的肢体语言,不时引发观众的会心一笑。最终,《仲夏夜之梦》在有情人终成眷属的皆大欢喜中落幕。

  据悉,本次《仲夏夜之梦》的演出将持续至7月24日,连演5天7场,为广大观众在炎炎夏日献上浪漫梦幻的戏剧盛宴。

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