《失忆症·蟒国》京城最美古戏楼接招当代戏剧

　　八月北京，蟒国剧团《失忆症•蟒国》首演，蟒吞正乙祠。

　　混沌之初，彩云百花，

　　百花深处有一国，名为“蟒国”。

　　蟒国剧团，其宗旨在于：

　　求真、创造、至美、德艺双馨。

　　剧团致力于排演原创剧目，强调文本与身体的双重在场，突出新文本语言、结构、思想的美学性、超越性，同时强调文本与导演、表演的“文质”统一，力图打造“情、采、气、志、风、骨”和谐一致的舞台艺术。

　　【好故事】

　　《失忆症•蟒国》由两个故事组成，气质迥然不同：剧情完全独立，语言各具一格，主题深化继承；导演据此采用两种排法，两个故事的台词方式、表演方法、调度图形均来源于不同技术体系，使剧本上下两部风格的碰撞彻底延伸至舞台，剧本文学性得以在舞台上清晰转化，大放光彩。

　　《失忆症》

　　人们从几个世纪的大旱枯涸过渡到几个世纪的大雨滂沱。随着百年绵延的干旱与雨水，人类变成了为适应环境身体不断发生变化的丑陋生物。整个世界只有两个异类：世界上唯一需要打伞的残疾的医生，与血统高贵永远保持人类体态的作为病人的美丽少爷。二人畸形的相遇牵扯出高贵的家族被掩埋的历史，人物在几代人中来回跳跃，场景在数百年间往返变换。

　　《蟒国》

　　混沌之初，漫天彩云，虚空遍开百花，百花终年不谢，八千日月沉浮于中，彩云百花的尽头便是蟒国。蟒国世界，善念越是聚集，百花越是枯萎，恶念越是聚集，百花越是欣欣向荣。蟒国颠倒现实世界的道德逻辑，以极致美丽表现大恶昭彰，越是邪恶越是美丽，越是晦暗越是艳丽。

　　结构上，《失忆症•蟒国》打破“日常叙事”，极为复杂，上下两部的对比更是体现了剧组让文学性回归剧场的追求。《失忆症》采用现代叙事结构，彻底打破时间线，将时间跨度巨大的情节划分为六个段落，场景在不同时空中来回跳跃，以对主题的阐释为线索穿插放置，直至剧末，时空顺序才全部贯穿起来，给人以豁然开朗感。《蟒国》则继承了东亚戏剧的传统结构，以宋明南戏的非情节性楔子开场，情节开始后采用日本能剧的“序破急”结构：缓慢引入、复杂展开、急促达到高潮并收场。在“序破急”基础上，又以一个套层结构组织剧情，故事套故事讲述出蟒国世界的真相。

　　剧本的台词语言则极具风格，且同样上下两部对比强烈。《失忆症》为构筑架空世界，使用了一种偏书面化的现代语言，人物表达方式也和当下的日常表达习惯完全不同。《蟒国》则更近一步，直接使用了古白话进行写作，并加入了大量韵文，强调汉语本身的音乐性。这种语言也对舞台呈现提出了更高的要求。

　　【好呈现】

　　导演上，针对《失忆症》魔幻现实主义气质的剧情，导演在舞台上以演员造型和道具运用大量创造象征符号，不做过于直接的调度解释，演员存在大量静态构图，调度线全部采用水平与垂直的大直线，从而完成剧本冷峻的风格感。《蟒国》剧本风格张扬艳丽，导演上则是满场迂回奔走，演员以复杂细致的动作贯穿始终，调度线选取十数种戏曲曲线线条，从而在各个角度上完成“华丽繁复”的美学追求，与剧本风格统一。

　　表演上，剧组明确提出“去日常化”，演员在台上没有任何日常生活中的状态，从头至尾面向舞台正面表演，所有移动步法、肢体动作均经过严格的技术设计，这些表演要求来自于中国戏曲，而结果上没有任何戏曲痕迹，是谓对戏曲的深层次继承。《失忆症》与《蟒国》的区别之处在于，前者因静态构图居多，演员形体动作亦追求简洁有力；后者在大量大动作的调度当中，形体动作繁多、复杂、富于细节。上下部在表演方法上的相同点与不同点，也正是对应着两部分剧本风格的统一与差异。

　　表演上，蟒国剧团所探索的新的表演形式，使得戏曲舞台与当代话剧表演不存在冲突，而且相互协调。《失忆症·蟒国》的演员表演的思路与逻辑全部来源于戏曲原则：演员从头至尾面向舞台正面表演，没有任何生活化动作，所有移动步法、静止形体、肢体动作，均经过精密的去日常化技术设计。同时，表演所呈现的结果又完全没有任何戏曲痕迹。在话剧表演中对戏曲表演所作出的深层次继承，使得作品不落入表层的“民族化”，而又能与传统的戏楼建筑无缝衔接、相得益彰。

　　【好剧场】

　　正乙祠古戏楼，康熙二十七年始建，中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼，梅兰芳等大师曾在此登台。2016年8月3日至7日，蟒国剧团作品《失忆症·蟒国》将在此演出。作品的各方面气质与剧场环境，二者间将达到一次完美融合。

　　蟒国剧团的戏剧构作将演出场地选在正乙祠古戏楼，所考虑的是作品的整体风格，剧场的气质也是归于其中的。《失忆症·蟒国》有着明确的风格追求，而正乙祠，则是北京屈指可数的带有自身强烈美学气质的剧场，更重要的是，二者在戏剧构作眼中指向了同一个方向，剧作意向与舞台视觉张扬华丽、表演要求细腻复杂，与剧场朱柱碧梁、雕栏画栋的华彩建筑风格正相一致。

　　对于舞美设计而言，在建筑风格强烈、存在感突出的古戏楼中进行舞美创作，更是一件具有充分挑战的乐事。舞美设计进行反复研究及与导演深入沟通后提出，中国传统的演出空间区别于欧美现代剧场，其核心在于欧美剧场的剧场空间与舞台空间是切割开来的，在舞台上再创造一个新的空间，和剧场建筑不构成关系；而中国传统戏台的舞台空间与剧场空间是一体的，剧场建筑的围栏、柱子、房梁，都是舞台的一部分，是融入演出的假定性空间中的，更具整体性。《失忆症·蟒国》的演出中，舞美设计会依据剧场本身的建筑结构、色彩搭配、绘图风格来进行设计，决不以常见的黑幕或暗光等方式来试图隐去剧场建筑，而是使得剧场成为演出本身的一部分。

　　传统戏楼与当代话剧间的一次完美融合。八月蟒吞正乙祠，精雕细琢，诚意之作。

　　《失忆症•蟒国》

　　出品单位：文化部艺术发展中心

　　演出单位：蟒国剧团

　　编剧、戏剧构作：沈诗奴

　　导演、演员：李熟了

　　主演：董畅

　　舞美设计、平面设计：徐上

　　服装设计、化妆设计：魏玮

　　灯光设计：隋唐

　　音响设计：丁昭青、付瑾

　　制作统筹：王千一