费城交响乐团5月登台大剧院 百年名团奏响费城之声

　　 国家大剧院的舞台上，每年都会迎来几支世界顶尖交响乐团。而拥有一个多世纪悠久历史、享誉世界的费城交响乐团，在数次访华后也早已成为了国家大剧院国际“朋友圈”中的亲密好友。5月24、26日，费城交响乐团将在指挥大师雅尼克·涅杰瑟贡的带领下再次登陆国家大剧院，奏响光辉灿烂的“费城之声”。除了这一强劲组合之外，国际著名钢琴家郎朗也将加盟24日的演出，与雅尼克及乐团“强强联合”，为北京观众奉上一套国际水准的交响大餐。

　　“少帅”雅尼克率团亲征

　　钢琴家郎朗倾情演绎钢协 

　　   创立于1900年的费城交响乐团，凭借其鲜明的音色和精湛的音乐技艺，在古典乐界享有盛誉。尽管已拥有一个多世纪的悠久历史和璀璨成就，这支交响劲旅仍不断挑战并超越着既有的音乐水准，将无限的想象力和创造力注入乐团灵魂，以迸发灵感的演绎令无数观众为之动容。而此次率团前来的，正是于2012年走马上任的乐团第八位音乐总监、享誉指坛的“70后”俊杰雅尼克·涅泽瑟贡。实际上中国观众对这位指坛“少帅”并不陌生，早在2008年和2013年，雅尼克就两度率鹿特丹爱乐访华，2014年又首次率费城交响乐团访问北京，在国家大剧院演出了中国作曲家谭盾的《女书》，以当代音乐语言打开了中国古老文化的神秘之门，而其恢弘深邃的马勒《第一交响曲“巨人”》，也令不少京城乐迷至今记忆犹新。  

　　 值得一提的是，费城交响乐团作为最早访问中国的西方知名音乐表演团体之一，长久以来一直扮演着中美文化交流使者的角色。2012年，费城交响乐团与国家大剧院签署了战略合作协议，在一系列持续性的演出合作中，担负起了在北京传递古典音乐艺术的使命。在本轮中国巡演中，乐团将于5月24日、26日登台国家大剧院，为北京观众带来两场高水准的交响音乐会。其中，国际著名钢琴家郎朗将强势加盟24日的演出，献演拉赫玛尼诺夫的《第一号钢琴协奏曲》。他们的强强联合，无疑将成为音乐会水准的至高保障，并掀起新一轮的交响热潮。

　　从布鲁克纳到拉赫玛尼诺夫  

　　费城交响献浪漫中晚期巨作    

　　 在5月24日、26日的演出中，费城交响乐团将带来两场浪漫主义中后期的恢弘巨作，每部作品都各具特色，将带给观众一场过瘾的听觉冲击。24日的演出曲目包含三首欧洲作曲家的“大部头”。其中，西贝柳斯的《芬兰颂》作于1899年，被誉为芬兰的“第二国歌”，曾对芬兰民族解放运动起到了一定的推动作用——1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫自由、维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报纸，发起了新闻记者募集资金的义演活动，在义演的一次晚会上，就演出了这部西贝柳斯以芬兰神话和历史主题而作的交响音诗《芬兰颂》。 拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》创作于1891年，彼时18岁的年轻作曲家将这部作品献给了他的堂兄及老师亚历山大·西洛蒂。相比流行度极高的“拉二”和“拉三”，第一钢琴协奏曲被演奏的机会则少了许多，虽然这是作曲家踏足钢协领域的第一篇习作，但已全面展露了其抒情风格，旋律美妙动听，演奏也极具难度。钢琴家郎朗去年9月与加拿大国家交响乐团在渥太华成功完成了“拉一”的首演，此番与费城交响乐团首度合作这部作品，自然也受到中国观众的热切期待。而交响组曲《舍赫拉查德》则是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫最著名的代表作之一，取材于著名阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（又名《一千零一夜》）。里姆斯基曾经在沙皇海军中担任军官，因此漂泊四海，在中年时已有丰富的游历，这部交响组曲的灵感即是来自于他对于东方的神秘印象，音乐由阿拉伯东方画面和形象交替组成，有的是风俗趣闻，有的是大自然景色或爱情场面，有时充满炽热激情，有时则细腻温柔恰似一首抒情诗，可谓一部五彩斑斓的交响风情画卷。

　　26日的演出曲目中，《严肃四重奏》由贝多芬创作、马勒配器。1810年，贝多芬写作了《F小调第11号四重奏,Op.95》，然而当时贝多芬求婚被拒，且耳疾加重，一度陷入“困境”的贝多芬将这部作品称为《严肃四重奏》。之后作曲家马勒对这部作品进行了部分改编，为这作品渲染出了不同的色彩，尤其是在第三乐章里，小提琴柔和奏出的朦胧音色，仿佛冬日乡村里冉冉上升的炊烟，而第四乐章全体弦乐爆发出的气势，则远远超越了人们印象中弦乐四重奏的“纤细”形象。布鲁克纳的《第四交响曲“浪漫”》是其十首交响曲中最著名的一首，也是其唯一一部带有标题的交响乐。这部作品蕴含了冥想的神秘因素，圣咏的音调隐现其中，布鲁克纳自己就曾“脑洞”出这样的画面：“在中世纪的城镇中，黎明破晓、曙光洒落，城堡传出宏亮的军号声。骑士从洞开的城门中跃马而出,森林的神秘气氛笼罩着他们.森林在沙沙作响,鸟儿在欢唱。”